Складчина: новые складчины на курсы и тренинги | страница 23

​

Сальвадор Дали и Ян Вермеер
Диалог через столетия
Татьяна Пигарёва
26 июня, 19:30

Сальвадор Дали утверждал, что в «присутствии Вермеера можно только благоговейно молчать»: при этом сам же Дали в своих картинах ведет с голландцем довольно витиеватый диалог.

Искусствовед Татьяна Пигарёва предлагает взглянуть на мир «небожителя» Яна Вермеера через переосмысление его творчества в работах великого провокатора Сальвадора Дали.

— как Сальвадор Дали объясняет «божественный» статус Вермеера;

— может ли голландский живописец 17-го века дать нам ключи к далинианским образам;

— почему именно через Вермеера мы можем понять потаенные страсти дона Сальвадора.

«Любой диалог всегда взаимен! Вместе с Дали мы еще раз детально проанализируем полотна Вермеера, которые оказались в фокусе интереса главного сюрреалиста. „Вид Делфта“, „Кружевница“ и „Аллегория живописи“ станут главными персонажами этой галереи зеркал», — говорит Татьяна Пигарёва.

Татьяна Пигарёва — филолог-испанист, искусствовед, журналист. Руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве. Переводила тексты Дали с каталонского языка, была соавтором сценария документального фильма Сильвии Мунт «Елена Дьяконова. Gala» и даже видела живого Дали при совершенно сюрреалистических обстоятельствах.

​

«Композиция силы. Третья ступень» — долгожданный курс Вероники Калачёвой. Весь фокус внимания на композиционное решение через цвет.

Цвет — это сложная история про тонкие нюансы и контрасты. Именно этому посвящён курс! Пробуем продумывать палитру будущего произведения заранее и наполнять оттенки смыслом.

• Учимся не просто видеть цвет, а разбираться, как цвет перетягивает внимание и держит фокус на себе. Узнаём, что такое «визуальный вес» и какую роль он играет в композиции.

• Тренируем насмотренность — разбираем на примерах контрасты и нюансы. Определяем их влияние на итоговое восприятие картины.

Чему обучитесь на курсе

• Во-первых, продолжим применять уже затронутые в первых двух курсах важные аспекты композиции: форму, целостность, масштаб.
• Во-вторых, углубимся в цвет. Мы не будем говорить о теории цвета и рисовать круги.
  Мы будем учиться осознанно его использовать в работе. Соберём свою «библиотеку» вдохновляющих цветовых сочетаний.
• Поговорим о том, какие выразительные средства можно использовать в композиции. Разберёмся, как их выбрать и какие именно подойдут для вашей задумки? Как не брать в работу всё и сразу? Как понять, от чего можно отказаться, а что — ключевое? Проанализируем работы мастеров и возьмём в работу то, что вам близко.

Подробнее

• Поработаем с понятиями контраста и нюанса. Выясним, какие цвета «тяжелее», какие «легче»?
• Поработаем с большим форматом. Он даёт во-первых, технические навыки: умение намешать нужное количество краски и растянуть градиент или создать определённую фактуру на большом участке. А во-вторых меняется восприятие цвета: то, что на палитре казалось подходящим, на большом формате может стать слишком ярким. Задание, которое на первый взгляд может показаться простым, на деле — может станет для вас открытием.

Кому подойдёт курс?

• Для успешного обучения необходимо уже рисовать и иметь базовое понимание теории цвета. Но если такого опыта нет, то будем разбираться по ходу обучения.

• Главное иметь желание узнать много нового из теории композиции и смело начать применять все новые знания на практике.

• Курс непростой и для подготовленных учеников. Поэтому для начала я советую пройти первую и вторую части «Композиции силы», но это лишь совет

Материалы

• Гуашь
• Мастихин
• Палитра или белая тарелка
• Кисти: мягкая щетина из строительного магазина; любые художественные — свои.
• Бумага: листы А2 или больше (1-2шт), А3 — основной формат курса, А4 — для упражнений
• Ножницы, резак
• Конверты для вырезок
• Картонные коробки/куски пеноплекса/любой материал, из которого можно сделать объемные цветные фигуры

​

В центре внимания окажется история жанра ню – от Венеры Виллендорфской до Люсьена Фрейда. Главный вопрос, на который мы попытаемся ответить – какой смысл (сакральный, философский, политический) вкладывали авторы ню – живописных и скульптурных – в свои произведения.

На мастер-классе узнаем:

- Кто из греческих скульпторов первым решился изобразить обнаженное женское тело – и что из этого вышло
- Можно ли найти следы наготы в средневековом искусстве
- Как и почему подверглась цензуре фреска Микеланджело «Страшный суд»
- Как и почему термин «рубенсовская женщина» связан с творчеством П.П. Рубенса
- Совместимо ли настоящее искусство с порнографией

19 июня

продажник:

​

Книга в формате PDF
Автор: Мистер Грей

О книге:
Оригинальное подарочное издание «Творческого курса по рисованию» станет прекрасным подарком как начинающему, так и опытному художнику.

Теоретическая часть написана простым и увлекательным языком, а упражнения представлены в виде пошаговых скетчей на самые разные темы: от портретов людей и животных до натюрмортов и пейзажей.

Рисовать может каждый. Попробуйте – и вы увидите, какие чудеса можно творить с помощью одного лишь карандаша!

Продающий сайт:

​

Курс для тех кто только начинает рисовать.
Программа курса построена от простого к сложному. Поэтапно Научитесь рисовать эффектные этюды . Гуашью и акрилом.
Напишите 13 работ.

Онлайн курc . Для начинающих .
Вступление. О Материалах.
Все о материалах бумага, Гуашь, Акрил . Кисти .
Хлопок
Техника поэтапного рисования хлопка . Гуашь..Бумага.А5 .
Техника поэтапного рисования Гор. Гуашь. Бумага А5 .
Горы, лес. акрил
Озеро. акрил
Закат лодки
Техника поэтапного рисования заката с лодками .
Солнечный пейзаж
Акрил , грунтованный мдф 20х15 см.
Маяк
Акрил , грунтованный мдф.
Морской пейзаж
Этюд морского пейзажа
Этюд горного пейзажа
Техника поэтапного рисования. Гор с отражением. Гуашь. Продолжительность
Цветы
Техника поэтапного рисования Гуашью. Продолжительность
Северное сияние
Этюд сияние. Акрил , грунтованный мдф
Северное сияние
Этюд сияние. Акрил , грунтованный мдф 20х15 см
Этюд гор с поляной
Акрил , грунтованный мдф.

​

На 1-ом тарифе вы научитесь, как:

- Выражать себя через свое искусство
- Создавать искусство в различных медиа (живопись, скульптура, видеоарт, графика и тд)
- Избавиться от ощущения "пошлости" в работах
- Разобраться, в какой технике работать
- Найти свой стиль
- Сделать процесс создания картин регулярным

​

Сторителлинг – одна из ключевых составляющих любого рисунка. Правильно выстроенный нарратив в иллюстрации может поведать целую историю, развернувшуюся на маленьком клочке бумаги. В книге 50 талантливых художников со всего мира расскажут, как создать запоминающуюся и цепляющую взгляд работу, как выстраивать повествование в своей работе и почему об этом должен знать каждый иллюстратор. Они поделятся историями о своем творческом пути, разберут свои скетчи и концепт-арты и покажут, что такое хорошая иллюстрация.

​

Аннотация
Итак, берёмся за карандаши!
Детский курс рисования одной из лучших художественных школ Германии теперь доступен в виде книги, где маленькие читатели познакомятся с основными техниками, приёмами и упражнениями. Благодаря простой, понятной подаче материала дети от 9 лет научатся рисовать базовые формы, работать со штриховкой, а пошаговые схемы с детальными инструкциями подскажут, как изображать животных и людей. Задания разделены на три уровня сложности. Кроме того, в пособии приводятся ссылки на дополнительные упражнения и материалы для скачивания. Вместе с этой книгой ребёнок пройдёт увлекательный путь от новичка до профессионального художника.
Для старшего школьного возраста.

Формат: сканированный PDF

​

Дикие цветы и травы, линейный рисунок (Ярослава Кузнецова)

Рисование для хендмейдеров, видео-курс для самостоятельного изучения.

Десять блоков, десять растений -
* Яблоневые ветки, плоды и листья
* Травы-мятлики, их переплетение
* Полынь
* Чертополох
* Папоротник
* Колокольчик
* Одуванчик
* Шиповник
* Лесная герань
* Кипрей
* Композиция с несколькими травами и цветами - бонусом, подытоживающим весь курс, финальный блок!

Папки пронумерованы в порядке, который я рекомендую к изучению. Сперва блоки попроще, потом посложнее. В каждой папке - пронумерованные видео + папка с рисунками.
Рисунки в двух видах:
1)обычные, яркие,
2)почти прозрачные.

Советую распечатать и те и другие. Яркие нужны, чтобы видеть перед собой то, что мы рисуем, не только на экране, но в реальности, без искажений, без ограничения времени. Прозрачные помогут натренировать руку - если их обводить, то рука привыкнет правильно и уверенно двигаться, и потом легче будет рисовать на чистом белом листе. Просматриваем видео => повторяем рисунок за мной. Если сразу повторить трудно, повторяем, обводя прозрачный рисунок, затем рисуем на чистом листе. В финале блока предлагается нарисовать композицию с изученным растением - тут я советую не просто повторить рисунок за мной, но и нарисовать свое растение, с другим изгибом стебля, с разным расположением цветов, листьев и веток. Потому что цель курса - научить вас оперировать предложенными схемами и способами рисования, чтобы вы могли нарисовать именно свои цветы и травы)

Курс большой, прохождение его в онлайн-режиме с обратной связью заняло месяц. Я, правда, в процессе расширила и дополнила курс новыми блоками, так что участники получили материалов больше, чем я им сперва обещала.

По итогам курса я собрала весь материал в коробочку, и теперь его можно изучать самостоятельно (но никто не мешает написать мне и спросить, если что не понятно).

Объем: 13,4Гб.

​

International Design School (Международная Школа Дизайна)

Тренд на современное искусство в интерьере набирает обороты! Круг потенциальных заказчиков дизайна интерьера всё больше начинает интересоваться искусством, коллекционировать его. Поэтому умение разбираться в этом вопросе становится для дизайнера неотъемлемым атрибутом хорошего вкуса. Новый авторский курс Анны Борисовой поможет понять и разложить по полочкам главные художественные течения современного искусства, что позволит вам показать свою осведомленность в этом вопросе и умело использовать этот элемент декорирования пространства в своей работе. Современное искусство может эстетически и концептуально дополнить интерьер, привнести в него определенный характер, настроение. А кроме того – послужить источником вдохновения для дизайнера.

В ходе лекций обязательно будут проводиться параллели между миром дизайна и миром искусства. А по окончании вы получите список полезной литературы по истории современного искусства, а также перечень документальных и художественных фильмов для закрепления пройденного материала.

В программе:

• Фовизм, кубизм, футуризм: три важнейшие течения авангардного искусства начала XX века, их особенности и отличия.
• Экспрессионизм и его связь с немым кино.
• Уход от фигуративного искусства и рождение абстрактной живописи.
• Русский авангард и конструктивизм.
• Нигилистические эксперименты дадаистов: реди-мейды, перформансы и инсталляции.
• Сюрреализм: кого еще важно знать кроме Дали.
• Абстрактный экспрессионизм: дальнейшее развитие абстрактного искусства.
• Минимализм.
• Поп-арт: как размывались границы между «высоким» и «низким» в искусстве.
• Новые медиа в искусстве второй половины XX века.
• Стрит-арт: как ювенальное неблагополучие и вандализм стали искусством.
• Неоконцептуализм: как «Молодые британские художники» эпатировали публику.
• Сайнс-арт: зачем нужно искусство на стыке с наукой.
• На что способно современное искусство в интерьере?
• Где искать современное искусство для своих проектов?

​

Лиза Краснова - художник-иллюстратор и инстаграм-блогер, чьи рисунки покорили русскоязычный Интернет. На своих многочисленных мастер-классах она учит всех желающих рисовать маркерами.
В этой книге автор расскажет о работе с оттенками, отражениями и бликами, а также о смешивании цветов и техниках заливки.
После теоретической части мы перейдем к практике: вас ждут 5 ярких тем с пошаговыми объяснениями. Попробуйте, и вы увидите, что всего за 8 простых шагов можно создать интересный насыщенный скетч.

Формат: PDF
Количество страниц: 65

​

Что мы разберем на лекции?

• Что такое художественное исследование?
• Чем художественное исследование отличается от научного?
• Зачем художнику вообще нужно что-то исследовать?
• Какие существуют алгоритмы проведения исследования?

​

Обучение технологии гиперреализма" (первая часть). 11 тем, 76 уроков, проверка заданий куратором, закрытый чат с единомышленниками.

На курсе Арон Оноре:

• раскрывает секреты гиперреализма, как добиться реалистичности в рисунке
• по шагам преподает свою авторскую технологию, как нарисовать быстро и качественно

ДЛЯ КОГО КУРС?
Для тех, кто хочет стать профессиональным художником с постоянным доходом ~ 300 тысяч в месяц, независимо от Вашего текущего уровня рисования.

3 НАВЫКА ДЛЯ УСПЕХА

• Круто рисовать то, что хотят заказчики, чтобы брать дорогие заказы.
• Уметь рисовать любые масштабы и на любых поверхностях, чтобы смело браться за интересные проекты.
• Уметь регулярно получать заказы и общаться с клиентами, чтобы не снижать цены на свои услуги.

РЕЗУЛЬТАТ:
Выполняя тренировочные упражнения и практикуясь на картинах, Вы научитесь рисовать реализм и за счёт этого сможете рисовать всё что угодно. Вы изучите все мои приёмы и техники. Также во время этой части Вы создадите своё портфолио.

Спойлер: Программа

Спойлер: Картины этой части

Спойлер: Картины учеников

Спойлер: Автор курса:

​

Тариф Начинающий художник
Модуль 1 - Человек
1 урок - Лицо человека
2 урок - Фигура человека
3 урок - Эмоции лица
4 урок - Эмоции и движение тела
5 урок - Украшения
6 урок - Одежда

Модуль 2 - Животные
7 урок - Животные Земли (лошадь, олень, тигр, лев, волк)
8 урок - Животные Воды (дельфин, кит, черепаха
9 урок - Животные Воздуха (сова, орёл, лебедь)
10 урок - Животные Огня (ящерица, дракон, жар-птица)
11 урок - Цветы, деревья

Модуль 3 - Композиция
12 урок - Перспектива (строения и предметы)
13 урок - Композиция
14 урок - Цвета

Модуль 4 - Фантазия
15 урок - Теория
16 урок - Практика - придумывайте 5 эскизов в карандаше
17 урок - Волшебные персонажи

Модуль 5 - Практика
18 урок - Рисуем образ Земли
19 урок - Рисуем образ Воды
20 урок - Рисуем образ Воздуха
22 урок - Рисуем образ Огня
22 урок - Дипломная работа (создаём свой портрет души)

​

Цветочный скетчинг. Как создавать быстрые зарисовки цветов и растений

Это книга для тех, кто задается вопросом «Как же красиво рисовать цветы?» и мечтает самостоятельно научиться создавать прекрасные ботанические иллюстрации быстро и просто.

Нежные лепестки, пышные букеты или растения в горшке — в этой книге ты найдешь множество полезных уроков по рисованию самых разных цветочных композиций. Вместе с этим руководством ты научишься создавать воздушные рисунки любимых цветов и растений и украсишь простыми зарисовками свой скетчбук или ежедневник, а, может, даже создашь целую картину, которая преобразит интерьер!

Из этой книги ты:

- узнаешь все о ботанической иллюстрации, начиная с самых основ;
- полностью разберешь процесс работы: от выбора простых материалов и первых штрихов до разработки целого сюжета;
- пройдешь более 20 интересных пошаговых уроков по рисованию прекрасных цветов — от магнолий и букетов роз до садовых лютиков и гиацинтов в керамических горшках.

Открой в себе талант к рисованию, получи заряд вдохновения и создай собственные шедевры в технике цветочного скетчинга!

Розы, тюльпаны, магнолии и гиацинты; букеты, цветы в горшках и цветочные композиции – в этой книге ты найдешь множество вдохновляющих пошаговых уроков, которые научат тебя технике ботанических зарисовок. Ты узнаешь, как правильно подбирать материалы, выбирать референсы, компоновать изображение, освоишь все необходимые художественные техники и многое-многое другое.

• Кол-во стр: 112
• Формат: скан PDF