Складчина: новые складчины на курсы и тренинги

​

Что вы получите на курсе:

• Фундаментальные знания: гид по материалам — от выбора кистей до секретов смешивания масляных красок.
• Архитектура лица: пошаговый разбор анатомии (глаза, нос, губы, ухо), чтобы ваши портреты всегда были пропорциональными и живыми.
• Собственная коллекция: вы напишете 5 профессиональных портретов, применяя разные техники и приемы классической школы.
• Живой цвет и оттенки кожи: глубокая теория цвета и работа с палитрой. Вы научитесь смешивать реалистичные оттенки кожи (карнацию), избегать «грязных» цветов и передавать мягкие переходы света и тени.

Коллекция портретов курса:

• Портрет в воде
• Портрет Азиатский WOK
• Портрет афроамериканца
• Портрет со змеей
• Портрет эльфа

Тариф Энтузиаст:

• Основная программа 8 уроков
• Конспекты и дополнительные материалы
• Разборы референса

​

Курс Романа Круглова о масляной живописи на бумаге: учимся создавать живые, выразительные этюды за один сеанс.

Курс «Этюды маслом на бумаге» посвящён работе маслом на бумажной основе в формате быстрого этюда. Роман Круглов показывает, как ведёт себя бумага под масляной краской: как она впитывает слой, как держит жидкое и пастозное письмо, как помогает переходить от больших масс к деталям.

Вы работаете в формате А5 и пишете за один сеанс. Такой формат близок к пленэрной практике: художнику нужно быстро увидеть состояние, взять точный тон и цвет, распределить контрасты и сохранить живую работу кисти. Бумага становится рабочей основой для быстрых масляных этюдов, а двойник из пинена и дамарного лака ускоряет высыхание и позволяет вводить графичные детали.

В курсе используются белая и цветная бумага. На белой основе вы разбираете свет, воздух и пространство через тональные растяжки и касания. Цветная бумага задаёт первый тон этюда: её оттенок может оставаться в работе, поддерживать общий колорит и помогать собрать изображение.

Работа маслом на бумаге

Вы разберётесь, как использовать бумагу в качестве основы для масляной живописи. Узнаете, какие материалы подходят для этой техники, как подготовить поверхность и учитывать её особенности во время работы, чтобы писать этюды уверенно и аккуратно.

Техника алла прима

Вы освоите работу за один сеанс, научитесь быстро находить большие цветовые отношения, сохранять свежесть живописи и завершать этюд без многочисленных переписываний. Этот навык особенно важен для пленэра.

Передача состояния природы

На разных заданиях вы будете работать с солнечным освещением, вечерними состояниями, контровым светом и сложным колоритом. Это поможет точнее передавать атмосферу каждого мотива средствами живописи.

Световоздушная перспектива

Вы научитесь передавать глубину пространства цветом, тоном и степенью детализации. Эти приёмы помогут создавать убедительные пейзажи даже в небольшом формате.

Теплохолодность и колорит

Вы научитесь использовать цвет бумаги как часть живописного решения, точнее работать с тёплыми и холодными оттенками и объединять все элементы этюда общим цветовым строем.

Этюд с завершённым результатом

Вы научитесь распределять время работы, расставлять акценты, контролировать детализацию и превращать этюд в законченную живописную работу, сохраняя её свежесть и цельность.

Для кого подойдет курс:

• Продолжающим:
  Курс подойдёт тем, кто уже знаком с масляной живописью и хочет освоить быстрый этюд на бумаге. Здесь вы будете работать с небольшим форматом, тянущей поверхностью, цветной основой и быстрым высыханием слоя. Это поможет увереннее брать тон, цвет и состояние за один сеанс.
• Профессионалам:
  Курс будет интересен художникам, которые хотят расширить практику масляной живописи и попробовать бумагу как основу для этюдов. Такой формат полезен для пленэра, подготовительных работ и поиска живописного решения: он помогает быстрее фиксировать освещение, отбирать главное и вводить детали в небольшом формате.

Что вы изучите на курсе:

• Бумага как основа для масла:
  Вы разберётесь, какая бумага подходит для масляных этюдов, как она впитывает краску и почему небольшой формат помогает быстрее удерживать состояние, тон и цвет в работе.
• Работа с тянущей поверхностью:
  Вы изучите, как вести масло на бумаге: где использовать более жидкий слой, где брать краску плотнее, как вводить детали по подсохшей поверхности и сохранять живой характер этюда.
• Цветная бумага в этюде:
  Вы узнаете, как серый, синий или тёплый коричневый лист работает как средний тон. Его оттенок может оставаться между мазками, поддерживать тени, рефлексы и общее состояние работы.
• Разбавитель в работе маслом на бумаге:
  Вы разберёте, зачем в курсе используется смесь пинена и дамарного лака, как она ускоряет высыхание краски, помогает работать слоями и снижает риск масляных пятен на бумаге.
• Свет и тень в разных состояниях:
  Вы изучите, как меняется работа с тоном при ярком солнце, вечернем освещении и контрсвете: где тени становятся главной частью этюда, а где свет берёт на себя основной акцент.
• Воздушная перспектива:
  Вы научитесь разводить ближние и дальние планы через силу контраста, насыщенность цвета, мягкость касаний и плотность мазка. Это особенно важно в пейзаже с горами, улицей и дальними силуэтами.
• Вода и отражения:
  Вы разберёте, чем вода отличается от неба по тону и оттенку, почему отражение пишется темнее и теплее объекта и как горизонтальный мазок помогает уложить водную плоскость в пространство.
• Тонкие линии и фактура:
  Вы изучите, как вводить в этюд тонкие линии, силуэты и фактуру после больших цветовых пятен. Это помогает уточнить лодку, камень, траву, шерсть и городские детали без долгой многослойной работы.

Для обучения вам понадобится:

• Плотная бумага от 200 г/м² для масла или акрила.
• Цветная плотная бумага для отдельных этюдов.
• Масляные краски: белила титановые, кадмий лимонный, охра светлая, сиена натуральная, кадмий красный, краплак красный, араратская зелёная, изумрудная зелёная, королевская голубая, небесно-голубая, кобальт синий, ультрамарин синий, ультрамарин фиолетовый.
• Синтетические кисти мелких и средних размеров.
• Деревянная палитра.
• Маслёнка.
• Пинен.
• Дамарный лак.
• Малярный скотч.
• Салфетки или ветошь.

Программа:

1. Вводный урок. Материалы:

• Вводный урок помогает подготовиться к работе маслом на бумаге и понять, почему для курса выбран именно этот формат.
• Вы разбираете плотность и оттенки бумаги, формат А5, синтетические кисти, палитру и двойник из пинена и дамарного лака.
• Роман Круглов объясняет, как бумага принимает масло, как это влияет на скорость высыхания и почему этюд на такой основе ведётся от больших масс к уточнению деталей в течение одного сеанса.

2. Цветущая ветка:

• На серой бумаге вы пишете цветущую ветку и сразу видите, как цвет основы участвует в масляной живописи.
• В работе важно сохранить нежные розовые оттенки лепестков и показать их форму через плавные тональные переходы.
• Вы учитесь вести край силуэта кистью: где-то смягчать касание с фоном, где-то заострять его тонкой деталью.
• Этот урок даёт навык работы с цветной основой, светлой формой и мягким фоном вокруг объекта.

3. Солнечная изба:

• В пейзаже с избой вы работаете на белой бумаге и разбираете яркое солнечное освещение.
• Сначала пишется небо с облаками, затем к нему приписываются дом, деревья и травяная плоскость.
• Главный навык урока — различать тёплый свет и холодные тени на каждом участке мотива.
• Через тон, цвет и фактуру переднего плана вы учитесь передавать глубину в небольшом масляном этюде и связывать небо с землёй через касания.

4. Лодка вечером:

• В этом этюде синяя бумага помогает сразу задать вечернее состояние: её оттенок остаётся в небе, воде и теневых участках.
• Вы сравниваете небо, воду и отражение по тону и температуре, чтобы они звучали по-разному.
• Лодка пишется тёмным пятном, а её форма уточняется мачтами, линиями борта и тонкими деталями.
• Урок даёт навык работы с отражением, вечерним светом и цветной основой в морском этюде.

5. Тыквы:

• В натюрморте с тыквами Роман Круглов разбирает объём через группу близких по форме предметов.
• Тёплая серо-коричневая бумага берёт на себя средний тон, поэтому её оттенок остаётся в тенях, рефлексах и паузах между мазками.
• Вы учитесь ставить тыквы на плоскость, вести границу света и тени по округлой форме, различать главный и дальние предметы по контрасту, плотности мазка и количеству деталей.

6. Солнечные горы:

• Горный пейзаж посвящён яркому солнцу и расстоянию между планами.
• В этом этюде ближние камни, деревья и дальние хребты требуют разной силы контраста: передний план звучит плотнее, дальние горы уходят в холодные и менее насыщенные оттенки.
• Вы учитесь передавать воздушную перспективу через свет, тень, температуру цвета и характер мазка, а цветная бумага помогает удержать охристые участки склона.

7. Пальмы и вода:

• В пейзаже с пальмами основная работа идёт с водой и отражением.
• Небо, вода и зелень пишутся разными по тону и температуре, чтобы в этюде появилось пространство.
• Отражение делается темнее, теплее и проще по форме, чем берег с пальмами.
• На этом уроке вы учитесь писать воду горизонтальными мазками, разводить дальнюю и ближнюю зелень по тону и цвету, а силуэты пальм уточнять тонкой кистью.

8. Кот в контрсвете:

• Этюд с котом посвящён контрсвету: света в работе немного, он проходит по краю фигуры, а основная живопись происходит в тени.
• Вы учитесь наполнять теневую массу холодными, тёплыми и зелёными рефлексами, не разбивая форму животного на случайные пятна.
• Голова, лапы и корпус прорабатываются с разной степенью подробности, чтобы взгляд сразу попадал в главный участок этюда.

9. Старая улица:

• Городской этюд показывает, как писать старую улицу на цветной бумаге и удерживать глубину в узком вертикальном формате.
• Главная задача — совместить линейную перспективу с воздушной: дома, арка и брусчатка уходят вдаль не только по рисунку, но и по тону, контрасту, плотности мазка.
• Вы учитесь передавать каменную фактуру так, чтобы передний план был материальнее, а дальние участки легче читались в пространстве.

Тариф Без обратной связи

• 9 онлайн-уроков
• 8 написанных работ

​

Приглашаем вас на двухдневный марафон по масляной живописи, посвящённый одному из самых известных женских образов в истории искусства — Офелии.

Но в этот раз мы посмотрим на знаменитый сюжет по-новому. Наша героиня не плывёт по реке среди живых цветов, как на полотне Милле.
Она существует в современном мире, окружённая искусственной красотой, погружённая в бесконечный поток информации и оторванная от реальности.
В этой работе классический образ Офелии становится метафорой человека XXI века — человека, который может потеряться не в воде, а в цифровом пространстве.

Чему вы научитесь:
На марафоне мы создадим эффектную современную композицию в технике масляной живописи,
научимся работать с отражениями воды, прозрачностью тканей, сложными оттенками кожи и выразительными световыми эффектами.
Особое внимание уделим передаче объёма белых предметов, работе с бликами на воде и глянцевыми поверхностями надувных цветов.
За два дня мы создадим эмоциональную и актуальную работу, в которой классическая история обретает новое звучание.

​

Простая и понятная инструкция от опытного художника Михаила Мишинского о том, как создать современную картину
Мы вместе пройдём весь путь: от построения композиции и сложной работы с цветом до финальной детализации.
Вы познакомитесь с особенностями работы на пленэре. Узнаете, как передать объём с помощью света и тени

Чему вы научитесь:
- основным принципам линейной и воздушной перспективы
- работать с палитрой и с тональными отношениями, смешивать сложные оттенки зелёного цвета без использования зелёного
- передавать игру тёплого света, прохладу теней, живописные рефлексы и разнообразные текстуры
- создавать особую атмосферу солнечного дня
- правильно расставлять цветовые акценты, чтобы работа выглядела живой и гармоничной.

​

Приглашаем вас погрузиться в эстетику Golden Age
Вы напишите стильную картину - символ роскошной жизни, гимн элегантности и эпохе великого гламура

Чему вы научитесь:

- основным принципам построения человеческой фигуры и грамотной ее компоновке в выбранном формате

- работать с палитрой и с тональными отношениями

- передавать свет, глубину теней, разнообразные текстуры и магию ослепительного свечения

- создавать эффект сфумато, тем самым усиливая глубину пространства

- правильно расставлять блики и цветовые акценты, чтобы работа выглядела живой и гармоничной.

​

Курс по написанию воды. Подробно о прозрачности и лессировках.
Вода в пейзаже редко бывает просто голубым или зелёным пятном. Она одновременно отражает небо, деревья и берег, пропускает цвет дна, меняется от глубины, погоды, уровня воды, мутности и угла, под которым мы на неё смотрим.

Одна и та же сцена может выглядеть совершенно по-разному: в штиль вода становится зеркалом, при ряби отражения ломаются, в мелком месте видно камни и песок, а на глубине дно почти исчезает. Именно поэтому вода так часто вызывает сложности в живописи: её нельзя писать по одной готовой формуле.

На этом курсе мы будем разбирать прозрачную воду как живописную систему: из чего складывается её цвет, почему в одних местах видно дно, а в других — только отражение, как работают лессировки, как писать мокрые камни, блики, рябь, тени, отражения и мягкие оптические искажения.

Курс построен постепенно: сначала вы разберёте основные факторы, влияющие на воду, затем выполните подготовительные упражнения на материалы и наблюдение, потом перейдёте к серии практических заданий и завершите обучение двумя большими картинами с прозрачной водой.

В ходе курса вы научитесь видеть, где вода работает как окно, где — как зеркало, как меняется цвет воды в зависимости от дна, неба и окружающего пейзажа, как передавать глубину, уровень воды, мокрые и сухие поверхности, отражения и преломления.

В практической части мы начнём с простых лессировочных упражнений: градиентов прозрачной воды, изменения цвета одной и той же сцены, добавления уровня воды в сухое русло, работы с мокрыми камнями, тенями и отражениями. После этого перейдём к двум большим картинам, где все изученные приёмы соединятся в полноценный пейзаж.

В результате курса вы не просто напишете несколько красивых работ с водой, а поймёте, как устроена прозрачная вода в живописи — и сможете применять эти принципы в собственных картинах: от лесного ручья и горного озера до берега с камнями, отражениями и видимым дном.
Чему вы научитесь

• Передавать прозрачность воды с помощью лессировок;
• Видеть баланс между отражением и просвечиванием дна;
• Писать камни и предметы под водой;
• Прописывать детали под водой – дно, утонувшие объекты и камни
• Работать с отражениями и их цветом. Передавать плавные градиенты и резкие границы
• Понимать взаимодействие объектов и распределять их по плоскостям – уметь "положить" объект на землю и наполовину погрузить его в воду
• Работать с оптическими искажениями в воде
• Писать идеальную гладь воды и передавать рябь
• Менять состояние одной сцены через разный цвет воды;

Спойлер: Содержание курса

Блок 1. ТЕОРИЯ. КАК УСТРОЕНА ВОДА

6 факторов, влияющих на воду

Отражения и просвечивание
Эффект Френеля и угол смотрящего
Погода
Цвет воды
Уровень воды
Преломление (рефракция)
Важные элементы при написании воды

Блики и каустики
Разница тени и отражения
Мокрый/сухой объект
Блок 2. ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ

Карта прозрачности пигмента

Вы узнаёте свои пигменты «в лицо»: какие прозрачные, какие кроющие

Тест медиумов
Одна и та же краска с разными медиумами даёт принципиально разный результат

Карта слоёв
Как накладываются цвета друг на друга в лессировке

Зеркало или окно?
Упражнение «Определи, где вода = зеркало, а где вода = окно».


Блок 3. ПРАКТИКА. УПРАЖНЕНИЯ, ЛЕССИРОВКИ.

Простой градиент
Первое упражнение на понимание глубины и прозрачности.

Сложный градиент
Здесь вода становится сложнее: в ней одновременно появляются отражения далеких и близких к воде объектов.

Цвет воды: одна сцена — четыре состояния
Одна и та же простая композиция будет повторяться в четырёх вариантах воды. Задача — увидеть, как цвет воды меняет ощущение среды.


Добавляем уровень воды
Это упражнение помогает понять, как меняется пейзаж, когда появляется водная поверхность: какие камни остаются над водой, что уходит под воду, где появляются отражения, как меняется цвет дна.

Мокрый и сухой объект
Положение кисти в руке, как правильно держать кисть

Тень и отражение - в чем разница?
Как правильно держать мастихин. Какая сторона мастихина для чего предназначена


Блок 4. ПРАКТИКА. БОЛЬШИЕ КАРТИНЫ.

Зеркальная заводь

Отражения леса

Блок 5. КУРСОВОЙ ПРОЕКТ

​

Пейзаж маслом (часть 2) (курс маслом):

• Это базовый курс по пейзажу маслом
• Количество уроков: 7
• Уровень: средний

Вам понадобится:

• 5 основных цветов
• 5 кистей
• мастихин
• 7 грунтованных картонов или холстов
• льняное масло
• (подробнее на курсе)

Чему научитесь:

• Откроете для себя знания известных мастеров пейзажа.
• Научитесь правильно компоновать его на холсте.
• Смешивать цвета, создавать линейное и воздушное пространство в пейзаже.
• Разным техникам исполнения (флейцевание,импрессионизм,пуантелизм).
• Научитесь писать пейзаж в один сеанс.

​

Пейзаж маслом (часть 1) (курс маслом):

• Это базовый курс по пейзажу маслом
• Количество уроков: 7
• Уровень: средний

Вам понадобится:

• 5 основных цветов
• 5 кистей
• мастихин
• 8 грунтованных картонов или холстов
• льняное масло (подробнее на курсе)

Чему научитесь:

• Научитесь правильно компоновать на холсте пейзаж
• Смешивать цвета -создавать линейное и воздушное пространство в пейзаже
• Разным техникам исполнения (флейцевание,пуантелизм,импрессионизм)
• Гармонично писать пейзаж

​

Отдельный МК маслом, пальцами, с использованием тонкой кисти.

Автор Виталий Антипин

• Выпускник художественно-графического факультета Нижнетагильской академии. Позднее учился у известного художника-реалиста С.А. Костылева. Виталий очень разносторонний и универсальный художник, среди его работ можно встретить реалистические портреты, пейзажи, натюрморты, выполненные в разных техниках, иллюстрации к книгам, иконы, росписи храмов... Для этого художника нет невыполнимых задач.
• В 2018 году он открыл свою школу, но в какой-то момент желающих стало больше, чем Виталий мог уделять времени их обучению, и в 2020 году он запустил онлайн-обучение
• За 5 лет онлайн-обучения его уроки прошли более 15 000 человек. Обучение разделено на разные направления и уровни сложности — от простого к сложному, поэтому подходит даже тем, кто никогда не брал в руки карандаш или кисть.
• В настоящее время Виталий живет и работает в Екатеринбурге.
• Семья. 4 детей, супруга певица Виктория Антипина.

​

Что будет на курсе
На курсе: 18 тренировочных этюдов 3 полноценные работы в три сеанса каждая Длительность курса: 5–6 месяцев
На курсе вы научитесь:
- пропорциям человеческого тела
-правильно строить и соотносить пропорции
-мешать правильно цвета и цветовую гармонию
-изображать живое тело
-объем и пространство в картине
-показывать ракурс

Материалы для курса
Краски:
- 5 цветов масляных красок:
белила титановые,
кадмий желтый светлый,
краплак розовый прочный,
голубая фц,
марс коричневый темный прозрачный
- 3 холста (30×40, 40×60, 40×60, 20×30, форматов могут варьироваться)
- для этюдов грунтованная бумага,холст ,картон а5 и а4 форматов - 5 кистей

​

Солнечная роза - невероятные цветовые сочетания, которые дают потрясающе эффектный результат!

Этот урок для вас, если хотите научиться псиать "живую" королеву цветов и работать с оттенками.

Что вас ждет:

• Быстрый карандашный набросок
• Разложите краски и наметите основные цветовые пятна
• Будем долго и внимательно писать каждый лепесток
• Добавим акценты и роза оживет!

Масло, холст 20х30.

​

Что будет на курсе

Данный курс предназначен для тех, кто желает освоить искусство написания пейзажей.
Программа курса охватывает широкий спектр техник и подходов, позволяя развить необходимые навыки для создания живописи.

Вам понадобится:

Краски:

• Марс коричневый темный прозрачный, либо Вандик коричневый,
• Краплак розовый прочный либо манджета
• Кадмий желтый светлый
• Белила титановые
• Голубая ФЦ

Кисти:

• 2 шт плоские синтетика (размер по ширине большого пальца и мизинца)
• 1 шт круглая синтетика 2,3
• 2 шт мягкие синтетика под белку 4,6

Мастихин рыбкой или можно обычный
Холсты:

• Холсты/бумага
• 16 листов бумага для масла или
• грунтованные холсты формата А3, А2

Разбавители:

• Тройник или Пинен
• Если аллергия на тройники, разбавители: только масло льняное уплотненное.(просто ждать, когда
• подсохнет. 1,5-2 недели нужно перед следующим слоем)

Основные темы курса:

• Создание пространства в пейзаже: научитесь передавать глубину и объем на холсте, создавая иллюзию трехмерного пространства.
• Работа с цветом: Важнейший аспект пейзажа – колористика. Освоите технику правильного смешивания цветов.
• Перспектива: Два типа перспективы: воздушная и линейная. Это позволит вам реалистично изображать удаленные объекты и пространство.
• Объемные облака и эффекты света: Научитесь создавать реалистичные облака, а также передавать различные состояния освещения.
• Изображение деревьев: Деревья являются частым объектом пейзажной живописи. Вы научитесь рисовать различные виды деревьев, передавая их форму, фактуру и характер.
• Контрасты: Работа с контрастными цветами является ключевым элементом композиции. Освоите приемы использования контрастов для выделения важных деталей и усиления эмоционального воздействия картины.
• Работа с палитрой: Палитра играет важную роль в процессе создания картины. Вы узнаете, как подобрать оптимальную палитру для каждого проекта.
• Различные подходы к написанию пейзажа: Курс включает изучение различных методов работы над картиной, таких как работа в один сеанс, два-три сеанса и даже больше. Это позволит вам адаптироваться к разным условиям и стилям письма.

Помимо базовых основ, программа курса предлагает более глубокое погружение в различные стили и техники пейзажной живописи.

• Реалистичный пейзаж: Этот стиль предполагает точное воспроизведение действительности.
• Стилизованный пейзаж: Здесь акцент смещается от фотографической точности к выражению настроения и атмосферы места.
• Пейзаж в стиле передвижников: Этот исторический период русской живописи характеризуется глубоким интересом к природе и народной жизни.
• Использование мастихина: Мы уделим особое внимание технике работы мастихином, которая позволяет создавать уникальные текстурные эффекты и передавать игру света и тени.
• Сочетание различных фактур: Пейзажи часто включают в себя элементы с разной фактурой – гладкую воду, шероховатую кору дерева, мягкую траву.

Вы научитесь комбинировать различные материалы и инструменты для достижения желаемого результата.

​

Программа:

• Модуль 1. Геометрическая основа цветов и листьев
  Теория и практика обобщения, понимания и изображения основной формы объектов.
  
  Спойлер

  
  
  
• Модуль 2. Простой натюрморт по многослойной технологии старых мастеров
  Теория и практическая работа с использованием правил и этапов живописи старых голландцев
  
  Спойлер

  
  
  
• Модуль 3. Итоговая работа
  Большой сложный натюрморт в технике старых мастеров
  
  Спойлер

  
  
  
• Бонусный модуль. Лекция искусствоведа
  "История цветочного натюрморта"
  
  Спойлер

  

​

Новинка! Курс "Мастихин и цветы". Масло.
Стартуем 22 февраля.

Цветы в живописи — это не просто форма.
Это настроение, движение, дыхание цвета.
А мастихин — инструмент, который позволяет передать всё это максимально живо и смело.

На курсе мы будем учиться:
— работать мастихином уверенно, без страха «испортить» работу
— создавать выразительные цветочные композиции
— чувствовать цвет, фактуру и объём
— писать картины, наполненные энергией и эмоциями.

Курс подойдёт как новичкам, так и тем, кто уже знаком с масляной живописью, но хочет выйти на новый уровень свободы и выразительности.

​

Это курс по колористике, композиции и основам живописи, а так же, как намешать нужный вам цвет
Это очень важно знать базу! Базу в живописи. Дорогие друзья, без базы художнику никуда!
Этот курс подойдет как начинающим, так и тем, кто занимается живописью уже давно!

На курсе вы научитесь и узнаете:

• Как подобрать максимально похожий цвет на тот, который вам нужен
• Узнаете основные законы композиции для изображения
• Научитесь правильно подбирать цветовую гармонию для своих работ
• Узнаете о материалах и о базовых цветах
• Научитесь чувствовать цвет
• Узнаете все о теории цвета, о его свойствах, которые нужно будет применять на практике
• Узнаете разные методы написания картины (там фламандский, итальянский, а-ля прима, метод а-ля прима от куска)
• Узнаете, что такое послойная живопись, как ее использовать в современной живописи. Зачем нужны в живописи слои, как они влияют на итоговое изображение, как послойность упрощает живописную работу и в то же время делает ее более красивой, более сложной и более профессиональной.
• Научитесь правильно, пропорционально рисовать изображение. Научитесь измерению пропорций, компоновке картины на холсте, построению свето-теневой моделировки, то есть лепки объема в живописи
• Узнаете как окружение влияет на предмет
• Научитесь форсировать цвета в живописи, для того, чтобы изображение было еще более живым
• Узнаете, что такое световоздушная перспектива с точки зрения живописи, как меняется цвет и тон при построении пространства в живописи

Старт 6 февраля 2025

Продажник